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OGGI LA QUIETE

Al primo appuntamento con il disco sulla lunga distanza i romagnoli La Quiete non ci sono arrivati come una band di belle speranze bensì come una certezza. Una manciata di split, quasi tutti con formazioni di caratura europeo se non mondiale, sono stati più che sufficienti per accreditare i nostri come una delle formazione più talentuose in Europa alle prese con la materia emoviolence.

Per l’occasione i La Quiete rendono lievemente meno caotica la loro proposta (complice anche una registrazione più pulita e finalmente all’altezza), più articolata con le melodie che non vengono più soffocate dal umorismo ma a sprazzi emergono faticosamente dal muro sonoro. Anche la voce, che aveva suscito una leggera perplessità in più di qualcuno, ora sembra più efficace, carica e stridente, finalmente dotata del mordente necessario per esprimere al meglio le potenzialità dei brani.

Un discorso portato avanti con continuità dai ragazzi di Forlì che dalle esplosioni di puro caos del primo split con i francesi Acrimonie hanno pian piano reso i loro brani più accessibili e con parvenze di normalità. Forse dalla partenza non si direbbe, “Il Destino Di un Ombrello” presenta ritmi spezzati e convulsi e la loro proverbiale melodia soffocata da un flusso di note straziate. La seguente “Uncaged” è tra le migliori del disco, breve e intensa, con un lavoro di chitarra che si eleva imponente su tutto. L’altro gioiello del disco è “Raid Aereo Sul Paese Delle Farfalle”, esplosiva e travolgente grazie a un intreccio sensazionale sostenuto dalla voce sofferta più che mai. Decisamente riuscita risulta anche “Ciò che non siamo, ciò che non vogliamo” dal testo superlativo (da notare la citazione di Montale), così come la successiva title track, incredibilmente melodica ma per nulla scontata, fatta eccezione per la prolissa conclusione francamente evitabile. Si arriva al termine (dopo ventidue minuti, durata perfetta) passando per altri tre frammenti dolorosamente emotivi come “Super Omega” dal discreto arpeggio e “Merche Cunningham” – testo da applausi: “tutto succede in un attimo. l'immagine non è più un torrente che scorre fra le rocce. muovendosi dalla sorgente a dove sfocia” - e infine “Metempsicosi del fine ultimo: nevrastenica oscillazione fra poli estremi”, anche questa dalla struttura complessa – almeno quanto il titolo – e decisamente melodica per gli standard dei La Quiete.

L’unico neo che si può trovare in “La Fine Non E’ La Fine” è il trasporto e il coinvolgimento che a tratti – ma solo a tratti - cala d’intensità rispetto al passato in particolare agli occhi di chi apprezzava particolarmente l’estremismo dei romagnoli, guadagnando però in complessità di scrittura, e di conseguenza in longevità, e efficacia delle melodie. Perciò si può sicuramente additare “La Fine Non E’ La Fine” come l’ennesima perla fuoriuscita dal florido sottobosco screamo/emoviolence italiano.

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Ecco che dopo un’anno dalla loro formazione, gli Hopes Die Last (da non confondere con la band straniera hardcore Hope Dies Last) fanno venire alla luce il loro primo lavoro, intitolato “Aim For Tomorrow”. Senza pregiudizi ne pretese, metto il disco nel lettore. Quello che esce dalle casse e’ un suono che ormai sta diventando quasi scontato alle mie orecchie; pop punk - emo wannabe con degli spunti screamo pop in stile d’oltreoceano. Vorrei appunto precisare che di emo qua dentro non ce n’è neanche un po; l’etichetta “emozionale” é invece più che giusta. Detto questo le canzoni non sono per niente male considerando la giovane età del gruppo. Spesso ricordano gruppi come Friday Star (“In Our Eyes”) Vanilla Sky (“Waiting”) Hawthorne Heights? (“Spark Of Life”) e quindi la vera pecca di questo disco é la poca originalità. Discorso questo che non é la prima volta che faccio; pochi gruppi riescono ad iniziare una carriera musicale (o un primo disco) senza dimostrare le loro radici.

Buona la produzione, buona l’esecuzione – soprattutto vista l’eta’ cosi’ giovane del gruppo. La prima voce (Marco) ancora non convince, forse ancora un po’ aspra. Gli screams invece mi sono piaciuti di più, ben impostati. Riguardo a quest’ultimi nella struttura delle canzoni però sinceramente avrei preferito un’uso più frequente; come sono ora, messi qua e là per fare bella figura lasciano soltanto incerto l’ascoltatore.

Come avevo detto prima, gli strumenti dimostrano abbastanza maturita’ anche se nei limiti dettati dalla natura compositiva delle canzoni. Particolarmente piacevoli “We Still Run…” in una chiave più hardcore melodico alla Sick Of Change (anche se forse un po’ troppo ripetitiva) “I Know That She’ll Come Back” (anche se si stenta a credere che non siano i Vanilla Sky). Ottima idea la traccia strumentale “1999” e veramente bella la fine dell’ultima “Waiting”, con l’uso del violino (e’ un mio punto debole…)

Non ho prestato moltissima attenzione ai testi ma quel poco che ho captato era buono anche se non eccezionale.

Cosi’ come stanno, gli Hopes Die Last, la vedo dura riescano a sfondare – con un prossimo full-length (e che stavolta sia di minimo 10 canzoni!) spero vivamente mettano qualcosa di molto più personale in quello che fanno (la grinta almeno ce la mettono)

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Nati come un side-projet per contenere la parte più rabbiosa ed energica della creatività di Vinx dei Vanilla Sky, i The Gaia Corporation acquistano sempre più credibilità fino a poter essere considerati come un vero gruppo che vive autonomamente di linfa propria. La band oltre al già citato Vinx, annovera al suo interno anche un altro componente dei Vanilla Sky (Brian), ai quali si aggiungono Leo dei 9MM, Paolo dei Face the Fact e Kikko degli ex Remove.

Come i dischi delle altre band Wynona, anche questo suona molto bene, ben registrato e impeccabile a livello sonoro; in più, a differenza dei precedenti lavori della casa discografica, quello dei The Gaia Corporation, in quanto più potente mette anocor più in risalto queste caratteristiche.

Cinque pezzi di buon Hardcore, screamo, arricchiti da un accompagnamento di tastiere e synth che conferiscono un tocco originale e personale al tutto. Brani che scorrono veloci e potenti, ma che a tratti ci ricordano i My Chemical Romance, di cui i ragazzi saranno estimatori. Da segnalare come costante del lavoro un utilizzo impeccabile della voce, che riesce in ogni brano a trasmettere la rabbia e la potenza, anche nella cover insolita (ma bella) di "wonderwall" degli Oasis.





Tracklist
1.The day mother heart quit living
2. The deadline
3. Pitchblack
4. Wonderwall                                                                                                                                                                                    5. One of a kind

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