OGGI LA QUIETE

 

 

 

Al primo appuntamento con il disco sulla lunga distanza i romagnoli La Quiete non ci sono arrivati come una band di belle speranze bensì come una certezza. Una manciata di split, quasi tutti con formazioni di caratura europeo se non mondiale, sono stati più che sufficienti per accreditare i nostri come una delle formazione più talentuose in Europa alle prese con la materia emoviolence.

Per l’occasione i La Quiete rendono lievemente meno caotica la loro proposta (complice anche una registrazione più pulita e finalmente all’altezza), più articolata con le melodie che non vengono più soffocate dal umorismo ma a sprazzi emergono faticosamente dal muro sonoro. Anche la voce, che aveva suscito una leggera perplessità in più di qualcuno, ora sembra più efficace, carica e stridente, finalmente dotata del mordente necessario per esprimere al meglio le potenzialità dei brani.

Un discorso portato avanti con continuità dai ragazzi di Forlì che dalle esplosioni di puro caos del primo split con i francesi Acrimonie hanno pian piano reso i loro brani più accessibili e con parvenze di normalità. Forse dalla partenza non si direbbe, “Il Destino Di un Ombrello” presenta ritmi spezzati e convulsi e la loro proverbiale melodia soffocata da un flusso di note straziate. La seguente “Uncaged” è tra le migliori del disco, breve e intensa, con un lavoro di chitarra che si eleva imponente su tutto. L’altro gioiello del disco è “Raid Aereo Sul Paese Delle Farfalle”, esplosiva e travolgente grazie a un intreccio sensazionale sostenuto dalla voce sofferta più che mai. Decisamente riuscita risulta anche “Ciò che non siamo, ciò che non vogliamo” dal testo superlativo (da notare la citazione di Montale), così come la successiva title track, incredibilmente melodica ma per nulla scontata, fatta eccezione per la prolissa conclusione francamente evitabile. Si arriva al termine (dopo ventidue minuti, durata perfetta) passando per altri tre frammenti dolorosamente emotivi come “Super Omega” dal discreto arpeggio e “Merche Cunningham” – testo da applausi: “tutto succede in un attimo. l'immagine non è più un torrente che scorre fra le rocce. muovendosi dalla sorgente a dove sfocia” - e infine “Metempsicosi del fine ultimo: nevrastenica oscillazione fra poli estremi”, anche questa dalla struttura complessa – almeno quanto il titolo – e decisamente melodica per gli standard dei La Quiete.

L’unico neo che si può trovare in “La Fine Non E’ La Fine” è il trasporto e il coinvolgimento che a tratti – ma solo a tratti - cala d’intensità rispetto al passato in particolare agli occhi di chi apprezzava particolarmente l’estremismo dei romagnoli, guadagnando però in complessità di scrittura, e di conseguenza in longevità, e efficacia delle melodie. Perciò si può sicuramente additare “La Fine Non E’ La Fine” come l’ennesima perla fuoriuscita dal florido sottobosco screamo/emoviolence italiano.

 

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Ecco che dopo un’anno dalla loro formazione, gli Hopes Die Last (da non confondere con la band straniera hardcore Hope Dies Last) fanno venire alla luce il loro primo lavoro, intitolato “Aim For Tomorrow”. Senza pregiudizi ne pretese, metto il disco nel lettore. Quello che esce dalle casse e’ un suono che ormai sta diventando quasi scontato alle mie orecchie; pop punk - emo wannabe con degli spunti screamo pop in stile d’oltreoceano. Vorrei appunto precisare che di emo qua dentro non ce n’è neanche un po; l’etichetta “emozionale” é invece più che giusta. Detto questo le canzoni non sono per niente male considerando la giovane età del gruppo. Spesso ricordano gruppi come Friday Star (“In Our Eyes”) Vanilla Sky (“Waiting”) Hawthorne Heights? (“Spark Of Life”) e quindi la vera pecca di questo disco é la poca originalità. Discorso questo che non é la prima volta che faccio; pochi gruppi riescono ad iniziare una carriera musicale (o un primo disco) senza dimostrare le loro radici.

Buona la produzione, buona l’esecuzione – soprattutto vista l’eta’ cosi’ giovane del gruppo. La prima voce (Marco) ancora non convince, forse ancora un po’ aspra. Gli screams invece mi sono piaciuti di più, ben impostati. Riguardo a quest’ultimi nella struttura delle canzoni però sinceramente avrei preferito un’uso più frequente; come sono ora, messi qua e là per fare bella figura lasciano soltanto incerto l’ascoltatore.

Come avevo detto prima, gli strumenti dimostrano abbastanza maturita’ anche se nei limiti dettati dalla natura compositiva delle canzoni. Particolarmente piacevoli “We Still Run…” in una chiave più hardcore melodico alla Sick Of Change (anche se forse un po’ troppo ripetitiva) “I Know That She’ll Come Back” (anche se si stenta a credere che non siano i Vanilla Sky). Ottima idea la traccia strumentale “1999” e veramente bella la fine dell’ultima “Waiting”, con l’uso del violino (e’ un mio punto debole…)

Non ho prestato moltissima attenzione ai testi ma quel poco che ho captato era buono anche se non eccezionale.

Cosi’ come stanno, gli Hopes Die Last, la vedo dura riescano a sfondare – con un prossimo full-length (e che stavolta sia di minimo 10 canzoni!) spero vivamente mettano qualcosa di molto più personale in quello che fanno (la grinta almeno ce la mettono)

 

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Nati come un side-projet per contenere la parte più rabbiosa ed energica della creatività di Vinx dei Vanilla Sky, i The Gaia Corporation acquistano sempre più credibilità fino a poter essere considerati come un vero gruppo che vive autonomamente di linfa propria. La band oltre al già citato Vinx, annovera al suo interno anche un altro componente dei Vanilla Sky (Brian), ai quali si aggiungono Leo dei 9MM, Paolo dei Face the Fact e Kikko degli ex Remove.

Come i dischi delle altre band Wynona, anche questo suona molto bene, ben registrato e impeccabile a livello sonoro; in più, a differenza dei precedenti lavori della casa discografica, quello dei The Gaia Corporation, in quanto più potente mette anocor più in risalto queste caratteristiche.

Cinque pezzi di buon Hardcore, screamo, arricchiti da un accompagnamento di tastiere e synth che conferiscono un tocco originale e personale al tutto. Brani che scorrono veloci e potenti, ma che a tratti ci ricordano i My Chemical Romance, di cui i ragazzi saranno estimatori. Da segnalare come costante del lavoro un utilizzo impeccabile della voce, che riesce in ogni brano a trasmettere la rabbia e la potenza, anche nella cover insolita (ma bella) di "wonderwall" degli Oasis.





Tracklist
1.The day mother heart quit living
2. The deadline
3. Pitchblack
4. Wonderwall                                                                                                                                                                                    5. One of a kind

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I Vanilla Sky sono una band pop punk rock romana, nata nel 2002. Una delle poche band italiane che ha cercato di acquisire visibilita a livello mondiale. I giovani teen-ager, all età media di 19 anni, hanno sfondato partendo da Viterbo, Roma e altre città del Lazio, facendo breccia nel cuore dei loro ascoltatori. Avendo riscosso un notevole successo nel loro tour giapponese, sono tutt'ora ascoltati in tutto il mondo. Uscirà nell' Aprile 2007 il loro primo full lenght edito da una Major (Universal Music).

 

Membri

• Brian: vocals and guitar
• Vinx: vocals and guitar
• Cisco: bass and backing vocals
• Luka: drummer and backing vocals

 

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CONTINUIAMO CO LA RASSEGNA...OGGI PARLIAMO DEI 9MM

Nuova produzione in casa Wynona Records, questa volta il disco in questione è il secondo lavoro dei romani 9MM. "On the edge" ci presenta uno stile ben definito sulla scia del punk che strizza l'occhio al pop, come già altre band militanti sotto questa etichetta genovese hanno proposto con successo. C'è molto emo ma anche molta energia in questo album e lo si nota già dalla prima traccia "So scared", dove da potenti riff e avvolgenti ritmi stoppati, si dipana una melodia estremamente orecchiabile.

Con il passare delle tracce lo stile prende forma giocando con divagazioni hardcore in "The dance" o "Endless walk", dove lo screaming raggiunge il suo apice. Ritmi hardcore melodico emergono prepotentemente in "Late night drive" mentre "You helped me" è più votata al pop lento, con incursioni di piano ed effetti elettronici. La produzione vede tra l'altro il nome di Brian dei Vanilla Sky, il quale ha sicuramente svolto il suo compito di indirizzare la band verso sonorità molto "catchy".

La frenesia di pezzi come "Hate & love" si sposa con la vena più introspettiva di "Way back home", creando un ottimo disco da esportazione. La Wynona Records ce la sta mettendo tutta per esportare il made in Italy in ambito musicale e creare una scena italiana di qualità, e i risultati si notano. I 9MM hanno tutte le carte in regola per continuare questa tradizione con suoni e talento che non hanno nulla da invidiare alle band straniere dello stesso genere.

SI ringrazia la winona record per la recensione

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Volevo parlarvi di un gruppo veramente forte nato nell'anno appena trascorso...i The Fire è la nuova band con la voce degli Shandon, Olly piu tutti i membri del gruppo Madbones.La volontà di creare il gruppo nasce dalla voglia di Olly di risollevarsi dopo lo scioglimento degli Shandon e dalla scomparsa di Ixis, suo grande amico e componente del duo di dj punk-billy-ska-core Ixis&Steve, e i grandi amici Andre,Lou,Pelo e Alecs dei Madbones decidono di affiancarlo nella nuova avventura. Da questa serie di motivi nasce e vede la sua pubblicazione e distribuzione il 31 Marzo 2006 "Loverdrive",un album estremamente coraggioso, che lascia spiazzati diversi ascoltatori che pensavano di trovarsi al "solito" album punk, vista la derivazione dei componenti. In realtà, il disco è una fusione di diversi stili, certo il background punk rimane, ma rimane come uno sfondo sbiadito su un primo piano ora rock, ora glam, ora garage,a volte quasi hardcore, in seguito alla volontà espressa di "non voler suonare,farsi sentire punk". Punti di forza sono sicuramente la voce di Olly, una delle più belle e apprezzate voci maschili italiane ed europee, anche da coloro non amanti del genere ma che hanno potuto sentirlo,che si dimostra ora cattiva negli screaming di Waitin' for,ora malinconica in Unwish, ora triste ed arrabbiata in Ixis,impreziosendo ulteriormente un album dalle musiche estremamente valide e spesso catchy (Suicide Girls e Emily un esempio su tutti). Sicuramente,oltre a una forte amalgama e amicizia che dura da anni tra Olly e gli altri (le collaborazioni tra Madbones e Shandon non si contano, Punx Crew un progetto su tutti), il punto di forza dei The Fire rimangono i live, dove il gruppo dà davvero il meglio di sè,con presenza scenica molto coinvolgente e disponibilità col pubblico prima, durante e dopo gli show. A fine Novembre 2006 esce l'edizione natalizia di "Loverdrive" con due canzoni inedite tra cui la stupenda "Christmas Tale",mentre il gruppo continua instancabile il tour che lo porta in giro per l'Italia e per l'Europa e si appresta a far uscire il video di Emily.

 

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